Brandon (Michael Fassbender, investi) est un trentenaire célibataire new-yorkais qui bosse pour une grosse boîte. Son job ? On ne le connaîtra pas. Tout au plus assiste-t-on à ses virées après le boulot, au cours desquelles ses conquêtes se succèdent, et on saura que si son ordinateur professionnel est infesté de virus provenant de sites pornographiques, il n’en sera pourtant pas inquiété. Brandon est ainsi : un accro du cul, peut-être, mais un séducteur redoutable avant tout, alors full respect. Mais son corps remarquable, s’il n’est pas en plein coït, prend le plus souvent des postures d’affliction, comme recourbé sur lui-même, la tête entre les mains. Car Brandon ne cherche qu’à assouvir son vide intérieur, à combler avec lassitude son ennui. Et rien ne vient enrayer ses rituels misérables du quotidien jusqu’à l’arrivée de sa sœur Sissy (Carey Mulligan), qui débarque sans crier gare. Comme son frère – et elle décrit leur héritage commun en ces termes : « Nous ne sommes pas mauvais, nous venons d’un endroit mauvais », Sissy est torturée, à la fois victime et coupable du mal qu’elle s’inflige. Dans des décors vides, froids, impersonnels, se jouent les destinées vides de sens de deux êtres qui se replient sur eux-mêmes. Ils s’isolent, se cachent, se blessent et s’automutilent psychologiquement et physiquement, submergés par… la honte (Shame).

Pour son deuxième film, le plasticien Steve McQueen confirme sa maîtrise du 7e art. En nous racontant, dans une mise en scène implacable, les dérives d’un sex addict et de sa sœur dépressive (tous deux formidablement interprétés), le réalisateur nous dresse une caricature impitoyable de la solitude des trentenaires branchés des capitales contemporaines. Le cul s’y affiche froid, cru, pornographique, fonctionnel. Il démarre au quart de tour, par un regard posé sur une peau, où le désir se fait convoitise, substitut, et la proximité physique fait mal, tant les protagonistes sont incapables d’établir de réelles connexions émotionnelles. Brandon et Sissy épuisent leurs sens dans une tragédie moderne avec toute la lassitude du désespoir.

« Shame » questionne également notre rapport à la souffrance : jusqu’à quel point sommes-nous capables de la réprimer, de la supporter ou d’en être les spectateurs ? On peut y trouver certaines longueurs/lourdeurs, tant McQueen insiste sur ses propos, voire même, à certains moments, avoir envie de quitter la salle tant les drames intimes qui se jouent devant nous et en nous deviennent insupportables. Mais au-delà d’un voyeurisme primaire, le réalisateur nous livre une métaphore minutieusement cadrée sur les dérives du cadrage de la normalité : nos addictions, nos excès, nos tourments, notre solitude…. lorsque la répression sociale de nos pulsions les plus inconscientes nous aliène et nous isole, s’installe la honte. Un film sans concessions, hypnotisant et bouleversant. Terriblement humain.

Nathalie Kuborn

Romantique, baroque et fascinante, l’œuvre de Stephan Balleux nous invite à un voyage onirique tout en nous offrant une lecture multidimensionnelle, riche et profonde. Elle suscite un bouleversement émotionnel et existentiel. En convoquant la poésie  d’images mythiques ou historiques, Stephan Balleux nous renvoie à ses interrogations tant intimes qu’universelles, établissant ainsi un rapport fondamental entre l’art et le sens.

Animé par une curiosité sans limites, cet artiste génial n’a cesse de transfigurer les différents médiums, comme pour s’en jouer, et cultive les paradoxes. Ses œuvres sèment la confusion : la peinture se perçoit comme une photographie, les aquarelles passent pour des impressions par héliogravure, la vidéo ramène à la peinture ou la sculpture… il met notre perception en déroute et projette dans ses mises en scène les questionnements essentiels de notre relation au monde : Qu’est-ce la réalité ? Notre perception est-elle réelle ? Les apparences sont-elles définissables ? Le sommes-nous ? Il traduit ainsi le doute que la définition philosophique de la réalité induit. Allégorie et métaphore, « the Portrait », inspiré par Wilde, revisite le mythe de la beauté éternelle et défie le concept identitaire. Car, pour Stephan Balleux, l’identité est un leurre : au-delà des répétitions, ce que l’on conçoit de soi ne serait que l’illusion réductrice des possibilités infinies de l’Etre.

En substituant une partie de l’image par la peinture, celle-ci se fait à son tour personnage : matière organique, monstrueusement belle, mouvante et vibrante. Elevée à une dimension quasi mystique, elle s’inscrit dans la tradition animiste qui perçoit la force vitale des éléments. La peinture… muse sublime, par et pour laquelle l’œuvre de Stephan Balleux est peut-être, avant tout, un hymne à la vie.

www.stephan-balleux.com

nathalie kuborn<a

Il a le sourire au coin des yeux et le regard qui pétille d’intelligence. Un reflet des étoiles qui brillent dans ses pupilles, à tant les plonger dans le cosmos ? L’astrophysicien vietnamien Trinh Xuan Thuan était de passage à Bruxelles pour nous présenter son nouveau livre « Le Cosmos et le Lotus ».

C’est le cours du destin, ou le fameux « chaos scientifique » du hasard qui orienté les pas de Trinh Xuan Thuan aux moments déterminants de sa vie. De son enfance au Viêtnam, en parallèle avec les événements historiques tragiques qui ont frappé son pays, à l’aventure américaine de l’apprentissage et de la recherche, Trinh Xuan Thuan nous raconte les événements marquants de son existence : la séparation du jeune étudiant avec sa famille lorsqu’il décroche une bourse à l’université de Virginie, l’enfermement de son père lors de la défaite du Sud, leurs retrouvailles miraculeuses et les moments clé de sa carrière passionnante. Un récit tout en sensibilité, où il nous décrit sa première extase cosmique : « L’expérience scientifique déterminante sur l’orientation de ma carrière s’est produite la nuit où j’ai découvert pour la première la lumière cosmique qui nous provient depuis des milliards et des milliards d’années, avant même que les atomes de mon corps n’aient été créées grâce aux poussières d’étoiles, cela a provoqué une grande émotion en moi. »

Au-delà de son parcours personnel, Trinh Xuan Thuan revisite l’évolution de la science occidentale et les mouvements philosophiques qui y sont liés. Brillant, curieux de tout, il nous initie à travers la recherche scientifique aux tentatives humaines sans cesse renouvelées de découvrir les lois fondamentales de l’univers et de la vie, et d’approcher le « Saint Graal », ou la réalité ultime. Profondément ancré dans la tradition bouddhiste, il établit les convergences entre science et spiritualité, celle-ci étant nécessaire à l’enrichissement de la connaissance. Car pour Trinh Xuan Thuan, les progrès de la science se doivent de s’accompagner d’une plus grande conscience et il nous invite à emprunter une voie d’intelligence ouverte : « Si nous avions tous conscience que notre origine est commune, que nous sommes tous issus des poussières d’étoiles, et que la création est basée sur l’interdépendance de ses composants, nous abolirions les frontières physiques et mentales qui nous séparent. Notre société nous bombarde de valeurs matérialistes et de besoins artificiels. Nous accordons trop d’importance aux choses au lieu de plonger notre regard à l’intérieur de nous-même. Mais avons-nous pour autant le bonheur ? Je reste persuadé qu’un véritable progrès passe par la connaissance et la spiritualité, qui en sont les clés. »

Trinh Xuan Than : « Le cosmos et le lotus », Albin Michel, 2011

Quelle place les médias et la technologie ont-ils pris dans nos vies ? A quel point sommes-nous devenus addicts aux images ? A travers sa nouvelle exposition Trash Tv, l’artiste belge Christopher Coppers interroge notre relation et nos comportements face à l’omniprésence des images, et nous propose une variation plastique sur la surconsommation médiatique…

Un père photographe de mode, un regard curieux sur le monde dans lequel il évolue, le goût du dépassement… sont autant d’éléments déterminant un parcours caractérisé par une évolution cohérente et axé sur sa passion des magazines, qu’il collectionne depuis l’âge de 10 ans. Tout au long de sa formation artistique, Christopher Coppers explore le thème de la contamination graphique : reprendre une image et la déchirer pour voir ce qu’on peut en retirer, ou l’approche paradoxale d’une « destruction créatrice » contrôlée. « Je passe des heures à jouer sur l’image avec un cutter pour redonner une autre valeur à un magazine, une deuxième vie, par une exploration des textures, des matières et des reliefs… en ayant parfois recours à la technique de la résine, qui pérennise le papier. Je m’intéresse particulièrement à la place de ce média dans la vie des gens. Pour certaines personnes, le magazine est quasiment devenu une religion, un mode d’emploi incontournable pour vivre au quotidien. On nous y explique comment consommer, comment aborder sa vie sexuelle, sentimentale, sociale… »

De détournements de magazines de mode vers la 3D à la l’exploitation de leurs déchets, l’artiste développe ses moyens d’expression et décline ses points de vue sur notre société contemporaine. Pas étonnant dès lors qu’une de ses thématiques récurrente soit la sexualité, pilier de notre comportement social : « Malgré la libération de 68, aujourd’hui, la sexualité est à la fois omniprésente et taboue. Elle a été prise en otage par les médias mais en privé, il est presque devenu has-been d’aborder le sujet.» Pour sa première expo solo, Christopher Coppers Sexpose, il revisitait le concept de la ménagère de moins de 50 ans telle qu’elle était représentée dans les publicités des années 70. Par la mise en scène d’une série de mannequins recouverts de déchets de magazines « comme une seconde peau », il nous livrait, tout en jouant à fond la carte du kitsch, les stéréotypes de la femme actuelle.

En conceptualisant les déviances médiatiques de notre société pour Trash TV, son rapport passionnel au papier glacé et à l’image s’affirme et se développe de manière toujours plus inventive. Certes, on retrouve ici ses covers cuttérisées en 3D, mais incrustées cette fois d’ipod faisant défiler une série d’images qui accentuent ou donnent d’autres sens à l’image papier. La pièce centrale de cette nouvelle exposition, une installation de cinq télés dans une benne, diffuse simultanément leurs programmes représentatifs d’autant de dimensions sociétales prédominantes : le jeu, l’enfance, les séries télé, la télé-réalité et le sexe. En jouant sur notre inconscient collectif, il questionne notre relation à la dictature des images : « De passage aux Etats-Unis, j’ai subi des programmes à fragmentation avec des publicités intempestives, on est littéralement pris en otage ! La dépendance aux télés réalités est également un sujet fascinant. Est-ce du simple voyeurisme, le plaisir de rentrer dans la vie des autres ? Jusqu’à quel point sommes-nous prêts à laisser combler notre fatigue et notre ennui par une telle vacuité ? » Le propos est acerbe mais l’artiste se refuse de passer pour un militant : « La manipulation médiatique est omniprésente. Mais je ne la rejette cependant pas. Trash TV est une variation née de mon exacerbation sur la médiocrité télévisuelle, son nivellement vers le bas. Mon but n’est pas de créer la polémique avec un travail politiquement engagé. Je me pose en simple témoin matérialisant son regard sur notre époque. »

Points clés
En une dizaine d’années à peine, le talent de Christopher Coppers s’est taillé une place enviable sur la scène artistique. Un parcours sans faute, dont on retiendra notamment : « The Word viewed by Christopher Coppers » pour le lancement du magazine Word au Bozar shop, en 2009 ; « Christopher Coppers Sexpose » à l’espace B19, la même année (déjà soutenu alors par Cédric Emelinckx), et en 2010 à la Woolff Gallery de Londres. Consacré deux fois par l’Affordable Art Fair (Bruxelles et Paris), il est élu finaliste du concours « La collection RTBF/Canvas Collectie », se distinguant ainsi parmi pas moins de 8200 participants. Autant de marques de reconnaissance de la part d’un milieu certes toujours à l’affut de talents émergents, mais néanmoins élitiste et exigeant.

2010
AAF Paris – Lauréat des Jeunes Talents
Concours CANVAS COLLECTIE/ LA COLLECTION RTBF – Finaliste – prix du public (8200 participants)
Exposition Personnelle – Christopher Coppers « SEXPOSE » – Woolff Gallery – London
TRUC TROC – BOZAR- Bruxelles
L’accueil – Pierre Bergé – Bruxelles

2009
Foire LINEART – Border Line – Galerie Art Cezart – Gent
Exposition Personnelle – Christopher Coppers « SEXPOSE » – Espace B19 – Bruxelles
ART LONDON – Woolff Gallery – London
Group Show – Woolff Gallery – London
AAF Paris (Espace Champeret) – Woolff Gallery
AAF New-York – Woolff Gallery/ART CHOCAGO – Woolff Gallery
AAF Bruxelles – Lauréat Jeune Talent – Woolff Gallery
L’accueil – Pierre Bergé

2008
Exposition Personnelle – « The Word viewed by Christopher Coppers » – BOZAR SHOP

2007
Exposition Personnelle – Cachemire, Coton et Soie – Bruxelles

Du 20 janvier au 25 février

Galerie Bodson Emelinckx – Contemporary Art Gallery
Rue de Hennin 70 – 1050 Ixelles, Belgique
www.bodson-emelinckx.com

Les sonates
Augustin Dumay : ces sonates nous emmènent en voyage… Elles nous invitent à une ascèse, une consécration spirituelle. Elles nous permettent de faire le point sur l’évolution musicale de Beethoven, ou la nôtre, et expriment aussi inévitablement une prise de position. Leur auteur nous offre une merveilleuse occasion de développer des thèmes essentiels, dans une relation entre la musique et la spiritualité. Elles ont été écrites dans un langage universel, ce qui les rend si difficiles et exigeantes à interpréter, car il faut pouvoir s’adresser à l’humanité tout entière sur un ton juste. Bach parle à Dieu. Schubert s’adresse à l’intimité de chacun d’entre nous. Mozart a développé tout un dialogue social opératique. Beethoven touche la part spirituelle de notre humanité. Pour les interprètes, il y a là un véritable défi à relever : être capable d’évoquer l’humain, ses nuances et ses oppositions, sans devenir sentimental. Il nous faut trouver des solutions qui soient justes et perceptibles pour la société humaine en général, dans une approche qui requiert paradoxalement une très grande proximité et une très grande distance.

Abdel Rahman El Bacha : On sent dans cette œuvre une réponse à la grande solitude de son auteur et l’expression du sentiment d’amitié dont il a été privé dans sa vie. L’esprit de répartition des éléments de composition est des plus équitables : pas une phrase confiée au violon qui ne soit reprise au piano et vice-versa. L’écoute et le dialogue ont une valeur démocratique évidente, car Beethoven instaure ce dialogue dans un rapport d’égal à égal entre deux personnalités qui se respectent et s’apprécient. Deux personnalités très différentes se rencontrent dans une même pulsation, un même tempo, tout en nuances. Pas de confrontation musicale, donc, ni de suprématie, mais bien des énergies complémentaires et un sens du défi tout Beethovenien.

Beethoven
Augustin Dumay : Il y a deux dimensions importantes chez Beethoven : l’architecture et une forme de distance ou de lucidité par rapport au monde. Comment être philosophe sans distance ? Ce qui pourrait arriver de pire à Beethoven serait d’être joué de manière romantique ou sentimentale. Beethoven était un homme très solitaire qui avait des rapports difficiles aux autres. Sa relation à l’amour a été tragique. Solitude et exigence s’y dressent en conditions existentielles prédominantes. Le conflit est permanent dans son œuvre. Certains moments, plus terriens, moins dramatiques peuvent exprimer l’insouciance. Ils évoquent le pouvoir réconfortant de la nature, qui nous tend la main et nous aide à faire face à notre destin.

Abdel Rahman el Bacha : Pour moi, Bach, Mozart, Beethoven et Chopin sont quatre compositeurs que je considère comme étant le summum de la musique. Dès mon plus jeune âge, j’ai senti qu’il y avait quelque chose d’accompli, de parfait, dans leurs écritures et j’ai été enclin à y exploiter toutes mes capacités. Chez Bach et Mozart, le style est plus impersonnel, on ne saisit pas vraiment l’être humain derrière l’œuvre tandis que chez Beethoven et Chopin, on peut percevoir l’âme du compositeur dans tout ce qu’elle avait de personnel, original, philosophique et émotionnel.

La musique classique
Augustin Dumay : La question à nous poser aujourd’hui est : comment faire pour que la musique classique ait toujours sa place dans nos vies ? Les évolutions technologiques, la rupture de la transmission, à travers laquelle l’héritage classique perdure… font qu’il ne suffit plus aux salles de concert d’attendre leur public. Nous devons porter la musique vers les gens. Autrefois, la musique faisait partie de la culture familiale. On peut effectivement constater une baisse du niveau de culture en général, mais la musique n’est pas que de la culture, elle est essentiellement l’expression de la vie. Et donc du plaisir, du bonheur, l’impatience, la peine,… toutes les émotions. Notre rôle à nous, ses transmetteurs, est de la porter dans la rue, dans les écoles, pour faire découvrir au public toute sa richesse et toute sa raison d’être aujourd’hui.

Abdel Rahman El Bacha : Notre responsabilité, en tant que musiciens reconnus, est de transmettre cet héritage au mieux de nos capacités. Si cette musique a traversé les siècles et les frontières, c’est parce qu’elle a une vraie valeur. Elle donne un sens à notre vie, elle nous aide à vivre. Mais nous devons la respecter telle qu’elle est. Dans l’excellence, la sensibilité, l’émotion. Rencontrer des mélomanes qui savent vraiment écouter la musique avec leur cœur, tout en finesse, cela m’apporte beaucoup dans ce métier qui est difficile car il est exigeant. Certains jours, on peut ne pas se sentir en forme mais on n’a pas le droit à l’à peu près, ni à l’erreur, il nous faut toujours viser l’excellence. Seule l’excellence peut donner un avenir à la musique classique. Pour moi, l’excellence combine la fidélité envers l’œuvre et la capacité de la rendre vivante. Tant la musique du passé que la musique contemporaine : ces musiques doivent vivre. Notre patrimoine classique, composé de chefs-d’œuvre, évoque nos émotions, notre sensibilité, nos aspirations, nos révoltes,… et me paraît toujours aussi essentiel et universel.

Augustin Dumay, violon
Abdel Rahman El Bacha, piano

Mercredi 18.01- 20:00
Ludwig van Beethoven, Sonate für Violine und Klavier Nr.4, op.23, Sonate für Violine und Klavier Nr. 5, op. 24, “Frühling”; Sonate für Violine und Klavier Nr. 10, op.96

Conséquence directe des scandales alimentaires qui ont entaché l’industrie ces dernières décennies, le belge semble n’avoir jamais eu autant le souci de « bien manger ». Selon une enquête menée par le CRIOC (1) en 2010, le premier critère d’achat reste bien sûr (crise oblige !) le prix, pour être suivi par la qualité du produit. En revanche, le choix du produit sain rentre dans les derniers critères de sélection. Et pourtant…

Pour Hakim Benbouchta, consultant en marketing stratégique chez Back In Business : « Suite aux nombreuses crises alimentaires, le consommateur est en demande de sécurité et a redécouvert les bienfaits des nourritures naturelles. Plus d’attention est portée à l’origine et aux composants des aliments. Le vieillissement de la population s’est vu accompagné par une forte croissance des produits issus de la nutri-pharma, enrichis de toutes sortes (fibres, vitamines, oligo-éléments…). On veut vivre longtemps et vivre en bonne santé. En réponse à la standardisation des produits revient le désir de l’authentique. La proximité est aussi de retour, par l’émergence des commerces de quartier et la profusion de labels d’origine. Par ailleurs, les consommateurs sont à la recherche de produits flexibles, adaptables, en constante évolution, qui collent à leur mode de vie et à leurs activités disparates. Les produits doivent être de plus en plus innovants pour susciter le désir. Ainsi, le marché du food se met à faire des « éditions limitées » : des produits attisent notre curiosité puis disparaissent. Parallèlement, on a vu l’émergence du « Fast-Good » : rapide, d’accord, mais sain. Certaines chaînes de l’ont bien compris, dès lors qu’elles mettent en avant la qualité des produits proposés et leur apport nutritionnel. »

Prendre le temps…
Si les consommateurs déclarent consacrer du temps à leurs courses, celles-ci sont souvent considérées comme une corvée. D’aucuns les effectuent au jour le jour, se laissant pratiquement guider par leur envie du moment, d’autres planifient une base d’une fois par semaine et des achats complémentaires au cours de la semaine. On constate par contre que moins de temps est accordé à la cuisine. Les consommateurs optent plus souvent pour des solutions toutes faites aux qualités variables et auxquelles ils apportent éventuellement leur petite touche complémentaire. Une tendance qui pourrait bien se renverser, comme nous l’affirme Hakim Benbouchta : « Les nouvelles technologies ont fait passer les relations humaines du plan de réalité à celui de la virtualité, mais plus on sent le monde s’éloigner, plus on cherche à se rapprocher de ses racines. Plus on vit virtuellement, plus on est à la recherche de sensations réelles. L’alimentation est une expérience sensuelle intense qui nourrit le corps mais aussi l’esprit, et la redécouverte du plaisir de cuisiner est l’occasion pour chacun d’exprimer sa créativité. Ainsi, on a assisté ces dernières années à l’émergence de nombreux cours de cuisine où chacun pouvait apprendre à retrouver ce contact créatif avec lui-même, et reprendre le temps de savourer pleinement ces sensations… »

La nutrithérapie, un programme global
Car bien s’alimenter est une source majeure pour une vie saine et bonne santé, nous l’avons tous bien compris. Qui, aujourd’hui, a échappé aux nombreuses campagnes des « 5 fruits et légumes par jour » ? En France, Le Dr Jean-Paul Curtay a créé la première consultation de nutrithérapie et enseigné à partir de 1989 ses techniques aux médecins dans de nombreux pays à travers le monde. Il est à l’origine de plusieurs des protocoles utilisés dans cette discipline. En tant que Président de la Société de Médecine Nutritionnelle, il s’est employé à développer l’enseignement de la nutrithérapie auprès des médecins, à introduire l’éducation nutritionnelle dans les écoles à partir d’un projet coordonné à Bruxelles et d’amener les agriculteurs et l’industrie agro-alimentaire à évoluer vers des produits intégrant les demandes «mieux-être et santé ». Pour son livre « Okinawa, un programme global pour mieux vivre », il s’est attelé à l’étude des habitudes comportementales des habitants de l’archipel, connus pour leur record mondial de la longévité en bonne santé. Leurs secrets ? « Une alimentation variée et très savoureuse, peu calorique et exceptionnellement riche en nutriments protecteurs, une propension à rester en mouvement, une perception très positive du monde et de la vie, de puissants outils de gestion du stress, et enfin beaucoup d’humour et de créativité. »

Se connecter à son plaisir et à ses émotions…
A contrario, si notre société occidentale ne s’est peut-être jamais autant souciée de manger sain, paradoxalement, les déviances comportementales face à l’alimentation, comme en témoigne la croissance affolante de l’obésité, sont bien présentes. Comment retrouver un équilibre, tant corporel que psychique, lorsqu’on se sent pris dans ce type d’engrenage ? Pour Philippe Tahon, thérapeute des troubles du comportement alimentaire, la première règle à suivre est simple : « No diet ! ». Sans langue de bois, ce coach engagé fustige les régimes alimentaires qui représentent un danger pour la santé, physique et psychique, et provoquent bien souvent un « effet yoyo ». « Le problème du poids est avant tout un symptôme et traduit l’image inconsciente que l’on se fait de soi-même. Globalement, il me semble que tout le monde pressent ce qu’est une alimentation équilibrée. Une perte de repères par rapport à l’alimentation survient lorsque les émotions sont mal gérées et génèrent de la frustration, de la colère et de la culpabilité. S’en suit un cercle vicieux de problèmes de poids renforcé par des régimes à répétition qui pervertissent ce rapport initial intuitivement sain. Par ailleurs, un climat de méfiance s’est instauré suite aux scandales alimentaires, il y a aussi toutes les angoisses d’avenir induites par la crise, la méfiance face à l’avenir, l’injustice sociale, la pression de l’image… La spontanéité disparaît, le plaisir aussi…. »

Une dimension émotionnelle donc, à travailler en parallèle avec ses habitudes de vie… : « La vie contemporaine dans notre société est beaucoup trop rapide, les parents ont perdu la coutume de prendre le temps de cuisiner en famille, ce qui incite à une accoutumance aux repas industriels. Les jeunes sont habitués aux pizzas, aux plats préparés, aux marques, ce dont les parents se culpabilisent. De plus en plus, chacun mange de son côté, devant la télévision ou l’ordinateur. La fatigue joue aussi pour beaucoup : il est plus difficile de manger de manière juste quand on est fatigué car le corps réclame alors des sucres plus rapides. Tous ces facteurs sont amplifiés par une pression de perfection et de pureté omniprésente, qui génère également beaucoup de frustration et de culpabilité. Une spirale se crée et les personnes qui s’y sont englouties mangent de manière de plus en plus inadéquate. Elles ne se font plus confiance, cherchent ensuite des solutions toutes faites, des modes d’emploi qui les éloignent d’elles-mêmes… »

Alors, y a-t-il une « recette miracle » ? « Non, bien sûr, poursuit Philippe Tahon, nous sommes tous différents par rapport à la nourriture : éducation, environnement, culture, pouvoir d’achat… Chacun doit trouver en lui-même son plaisir et son propre rapport à la nourriture. Il n’y a pas de clés, pas de solutions toutes faites, mais chaque personne peut être pleinement actrice de sa vie et prendre les choses en main. Mon travail consiste à accompagner mes patients à la redécouverte d’eux-mêmes, je les aide à comprendre leur comportement, à se reconnecter émotionnellement et à redéfinir leurs habitudes de vie en fonction de leurs désirs et de leur plaisir. En les encourageant à être attentif à leurs émotions, à prendre le temps d’imaginer ce qui pourrait leur faire du bien, en les incitant aux plaisirs simples de la cuisine et à retrouver un moment de créativité familiale. Mon encadrement consiste à donner des outils pour que tout un chacun se fasse confiance et retrouve son équilibre. J’aide les personnes qui viennent me consulter à retrouver leur bon sens : sans diaboliser ni encenser. Je dirais que l’attitude principale à adopter est toujours de manger ce qui nous fait plaisir quand on a faim. Certaines personnes ne ressentent plus ni la faim ni la satiété parce qu’elles ont pris l’habitude de grignoter intempestivement. Hors, notre corps nous indique ce dont nous avons besoin. Il suffit d’être à son écoute. Et de se faire confiance… »

La galère des régimes
En Europe, un nombre important d’hommes et de femmes se déclarent soucieux de perdre du poids. Un rapport interpellant de l’ANSES (2), définit l’obsession du régime comme le reflet d’un phénomène de société de plus en plus important qui érige la minceur voire la maigreur en modèle de beauté. Aussi, la dictature de l’image du corps, qui n’est pas simplement une construction individuelle auto centrée, mais un fait social, collectivement élaboré, soumet en permanence la personne aux canons de la beauté et de la normalisation sociale du corps, reflet des préoccupations d’une époque plus que le fruit de l’image que chacun peut avoir de lui-même. Ceci explique que l’idée de régime alimentaire soit prégnante dans la société et oblige les professionnels de santé à faire face à l’émergence du culte de la minceur. Ce phénomène de société a ainsi contribué au développement d’un arsenal varié de stratégies thérapeutiques de l’obésité, ainsi qu’un foisonnement de conduites nutritionnelles visant à réduire le poids corporel. Toutefois, les régimes amaigrissants, parfois non justifiés, pratiqués ou non sous contrôle médical, ne sont pas exempts de risques psycho-comportementaux ou organiques, systémiques ou circonscrits à certains organes ou tissus. Sur une trentaine de régimes populaires analysés, tous induisaient des carences plus ou moins importantes et néfastes physiquement et psychologiquement. La vigilance est donc de mise !

En savoir +
(1) CRIOC : http://www.crioc.be/files/fr/4994fr.pdf
(2) Rapport sur l’évaluation des régimes : http://www.anses.fr/Documents/NUT2009sa0099Ra.pdf
Jean-Paul Curtay : http://jeanpaulcurtay.typepad.com/okinawa/
Philippe Tahon : www.nodiet.be

Elle a la grâce des figures romantiques et l’intensité de leur passion. Pianiste internationalement acclamée, écrivaine et femme de terrain, Hélène Grimaud module et harmonise ses talents sans fausse note. Visant l’excellence en toute chose et ne cédant pas au compromis, qui n’est « jamais bon en art », elle s’investit dans chaque dimension de son existence avec détermination et intégrité. A son palmarès : une carrière musicale précocement lancée dès l’adolescence, une reconnaissance instantanée, une fréquentation assidue des plus belles scènes mondiales, des collaborations prestigieuses et la grande fierté d’avoir fait reconnaître sa fondation pour la sauvegarde des loups sauvages par de grandes institutions en la matière. Hélène Grimaud est incontestablement une femme hors normes. Si la presse fait généralement ses choux gras sur sa personnalité prétendument sauvage et mystérieuse, défiant le mythe, nous devons reconnaître à son abord qu’elle n’a absolument rien d’une diva hermétique, que du contraire. La simplicité de son accueil, sa disponibilité et sa chaleur humaine lui confèrent un surplus de charme inouï.

Choisie par l’Opéra National de Belgique
Elle nous dira bien que ce fut pour elle « un honneur d’avoir été choisie par Walter Weller et l’ONB pour la célébration de ce jubilé exceptionnel », que « Brahms, parmi tant d’autres compositeurs romantiques, font partie de son univers musical privilégié », ou encore : « si le récital est une forme que j’affectionne beaucoup pour la liberté qu’il procure, travailler avec un orchestre est une manière de conjurer la solitude de la vie de soliste, l’orchestre devenant, l’espace d’un moment, une « extended family… »

Son engagement
Au-delà de son quotidien musical, la part belle de notre conversation est donnée à sa fondation pour la préservation des loups sauvages, pour laquelle elle s’est investie pleinement, au détriment même de sa carrière. Pour elle « cet animal, rencontré il y a plusieurs années au détour d’un hasard, souffre de sa mauvaise réputation, héritée de l’image véhiculée par l’église, ou les contes de notre enfance. Au fil du temps, j’ai développé une relation privilégiée avec les loups que nous hébergeons, maternelle. Ne pensez pas que je sois douée d’un sens particulier, non. J’ai bien sûr suivi une formation en éthologie et ne me permets pas d’enfreindre les codes de rapprochement qu’ils nous indiquent. » Aujourd’hui, sa Wolf Conservation Center, fondée en 1997 à South Salem, dans l’état de New York, est au premier plan pour la préservation et la réintégration en milieu naturel de cet animal, dont certaines espèces sont menacées d’extinction. L’artiste, qui de son propre aveu, a bien du mal à déléguer, peut se réinvestir pleinement dans sa vocation première. On a ainsi, entre autres, le plaisir de découvrir son dernier enregistrement chez « Deutsche Grammophon », consacré à Mozart. Un choix bien senti de ce qui compte parmi ses plus belles pages pour piano – dont le poignant deuxième mouvement de son concerto n°23 en A majeur K488, où se côtoient de belles envolées d’allégresse et toute la profondeur sensible et nostalgique d’un compositeur dont l’interprétation d’Hélène Grimaud nous fait sentir qu’il n’a pas fini de nous livrer ses secrets… « Pour moi, ce qui définit Mozart est cette grâce, cette absence de gravité. On y perçoit une profondeur sans poids. C’est ce qui le distingue des autres compositeurs… »

Hélène Grimaud – Mozart
Mojca Erdmann, kammerorchester des bayerischen rundfunks
Deutsche Grammophon, 2011

Wolf Conservation Center : www.nywolf.org

www.thesk8room.com/

Un cadre sublime, une ambiance conviviale, des œuvres éclectiques… C’est une effectivement une maison bien particulière qui vient d’ouvrir ses portes. Le seuil franchi, on découvre, on prend le temps de s’installer dans ce décor pour le moins impressionnant, composé de salons intimes qui nous invitent à nous poser et à consulter une série d’ouvrages relatifs aux artistes exposés. Espace atypique, Maison Particulière réinvente l‘univers d’une maison privée et propose ainsi une expérience inédite de la découverte artistique. Ici se côtoient de grands noms comme Anish Kapoor, Christian Boltanski ou Andy Warhol, pour ne citer qu’eux, mais aussi des artistes moins connus. Pour son inauguration, la thématique choisie a une consonance pour le moins symbolique : « Origine(s) ». Gauthier Hubert, un artiste belge représenté à cette grande première par trois œuvres, nous guide à travers ses coups de cœur…

«  La collection actuellement présentée nous dévoile des œuvres qui ne manquent ni de beauté, ni d’intérêt.  Ainsi, voici un « Photogram » d’Adam Fuss, qui nous plonge dans deux univers très différents : une peinture abstraite post-moderne suggérant un espace aux formes récurrentes et permettant des visions multiples, picturales, comme des gouttes d’eau ou des molécules, par exemple…. Tandis qu’une deuxième lecture nous permet d’identifier le leurre. Mouvements, vibrations ondulantes… l’image suggère tout en douceur un panel de sensations. Plus loin, « Sentinel » d’Ian Navarro, incarne parfaitement la thématique de l’origine. Prenez une porte en aluminium, un miroir et un néon, et nous voici plongés dans un trou noir qui semble mener tant à l’inconnu qu’à l’infini. Cette pièce nous montre où nous sommes, sans avoir accès ni au début, ni à la fin. “Imperative Mood”, de Pieter Laurens Mol nous promène à travers le grand format photographique du tunnel de l’Escaut auquel il a associé un sablier. Le lien entre le temps et l’enfermement du tunnel nous suggère une sensation claustrophobique, mais ce qui touche particulièrement dans cette œuvre, c’est une approche très simple, précise et efficace, par laquelle chacun peut s’approprier son signifiant en fonction de
ses références personnelles. Dans autre petit salon, nous découvrons un petit format de Ben, à ses débuts « Toile de 45 cm de long », dans laquelle on retrouve tout l’humour qui le caractérise. Ce sont les prémices de sa recherche sur le lien du mot à la peinture et du mot en relation avec le regard de l’autre. Sa simplicité est très efficace. Gregor Hildebrandt nous livre avec « Because the night – Patti Smith » une approche de la peinture qui évoque toute la difficulté de lire une image victime de ses reflets, de sa brillance. Hors, un regard plus attentif  nous révèle toute une nuance de travail qui n’est pas de l’ordre de la peinture. Ici, ce sont des bandes de cassettes audio qui sont juxtaposées les unes aux autres et dans lesquelles on retrouve, dans une même gamme, de nombreuses variantes de tonalité. De l’ensemble se dégagent des vibrations très intéressantes et une réflexion dans l’image par laquelle la perception se substitue à l’identification. Nous concluons la visite par l’origine, le rez-de-chaussée, où sont exposées trois œuvres particulièrement géniales : Robert Longo « Study for the Red Sea », un travail à l’encre et au fusain, Angelo Musco semblant, avec « Tehom », dans un salon entier composé de collages photographiques, revisiter la peinture dramatique de Jérôme Bosch. L’œuvre, phénoménale et fascinante, nous plonge
tant dans les entrailles de la mer que dans les abysses de l’enfer. Enfin, majestueuse dans la pièce centrale, « Untitled » d’Anish Kapoor, œuvre concave formée de miroirs, se joue des images et du son : par le morcellement du miroir, l’image est constamment
perturbée en fonction du point de vue. De même pour le son… les deux étant ici intimement liés. Magistral ! »

Les visions picturales de Gauthier Hubert 

Né en 1967, Gauthier Hubert s’illustre au cours de ses études à La Cambre, avant de recevoir, en 1999, le prix de la jeune peinture belge avec « Belgique-  Antarctique », une œuvre – que l’on qualifierait volontiers de visionnaire – à travers laquelle il interprète les hypothèses futuristes de la montée des eaux sur notre territoire. Depuis plus de quinze ans, son travail est exposé dans de nombreux musées et galeries et en Belgique et en Islande. Trois toiles de l’artiste sont actuellement  présentées à Maison Particulière : « View from inside A4-P30 », un format portrait A4 mettant en image l’apparition de la vierge vue de l’intérieur d’une grotte, induisant une ambivalence quasi-phallique, et deux grands formats abordant le thème de l’infini… : avec « Peinture infinie » et « Infinie Peinture », Gauthier Hubert compose un diptyque en évolution perpétuelle : ici, l’homme et le cosmos se font face dans la ligne du temps dont les incidences sont inéluctables… ou l’approche méditative d’un mouvement en perpétuelle métamorphose où se confrontent le fini de la vie humaine et l’infini de l’élan vital.

Lieu d’échange et de partage

Maison Particulière n’est pas un lieu destiné à exposer exclusivement une collection personnelle. Les accrochages temporaires proposés y réunissent plusieurs intervenants : collectionneurs, artistes ou autres profils animés par l’art. Ainsi, Origine(s) est le fruit de la collaboration entre quatre personnalités réunies autour de Myriam et Amaury de Solages : Daniel Templon, Jacques Billen, Alexandre Percy et Pieter Laurens Mol.

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Les plantes sont–elles dotées d’une forme d’intelligence ? Métaphorique pour les uns, réel pour d’autres, le concept divise. Mais les dernières recherches en biologie moléculaire ont mis en lueur certaines aptitudes comportementales remarquables chez les végétaux. Et celles-ci ne peuvent que susciter un plus grand respect encore face à cette forme de vie sans laquelle la nôtre serait tout simplement inexistante… par Nathalie Kuborn

Depuis toujours, les humains observent le comportement des plantes. On retrouve déjà dans la mythologie grecque des nombreuses descriptions à ce sujet. Il sera remis en lueur par Charles Darwin qui annonçait notamment les prémices du phototropisme, ou la capacité qu’ont les plantes de réagir à luminosité de leur environnement pour réaliser la photosynthèse. A priori incapables de se mouvoir, les plantes ont tout de même la faculté d’adapter leur courbure de manière à pouvoir recevoir cette lumière qui leur est essentielle. Les inflorescences de tournesol sont un exemple remarquable d’héliotropisme. C’est Chandra Bose (1858-1937) qui avança le premier l’hypothèse d’une forme d’intelligence chez les plantes, en démontrant l’importance de signaux électriques dans le mouvement des feuilles de mimosa en réponse au toucher.

Mais les scientifiques du XIXe n’ayant pas le « droit »  d’ « anthropomorphiser » les plantes, malgré des similitudes évidentes, il aura fallu près d’un siècle pour que le concept d’intelligence végétale refasse surface, et de nouvelles découvertes importantes ont été faites. On a ainsi identifié des molécules similaires aux neurotransmetteurs d’animaux : la « systémine », un peptide transporté à travers l’organisme qui active une réponse après un contact avec un récepteur : lorsqu’une feuille est attaquée par un prédateur, la systémine se diffuse vers les organes qui se préparent. D’autres hormones, comme l’auxine, coordonnent remarquablement la réponse des organes aux stimuli externes. Au-delà de la cellule, les plantes sont également capables de communiquer entre elles pour signaler l’arrivée de prédateurs : une chenille mâchant une feuille libérera certains signaux qui alertent leurs voisines, dès lors en mesure de se protéger en produisant des molécules toxiques pour contrer ces prédateurs.

Alors, peut-on véritablement parler ici d’intelligence ? A la source du débat que le sujet suscite au sein de la communauté scientifique vient in prime la notion même d’intelligence. Quelle définition lui apposer ?

Si nous prenons celle proposée par le philosophe et psychologue néo-zélandais David Stenhouse : « l’intelligence est un comportement adaptatif qui varie au cours de la vie d’un individu », la réponse serait : oui ! Car au sein de cet univers végétal, qui paraît si paisible, se déroule en réalité une impitoyable bataille perpétuelle face à laquelle les plantes, ambitieuses, investissent la terre malgré leur immobilité apparente. Comme l’écrivait Maurice Maeterlinck : « S’il se rencontre des plantes et des fleurs maladroites ou malchanceuses, il n’en est point qui ne soient dénuées de sagesse et d’ingéniosité. Toutes s’évertuent à l’accomplissement de leur oeuvre ; toutes ont la magnifique ambition d’envahir et de conquérir la surface du globe en y multipliant à l’infini la forme d’existence qu’elles représentent. Pour atteindre ce but, elles ont, à raison de la loi qui les enchaîne au sol, à vaincre des difficultés bien plus grandes que celles qui s’opposent à la multiplication des animaux. Aussi, la plupart ont-elles recours à des ruses, à des combinaisons, à une machinerie, à des pièges, qui, sous le rapport de la mécanique, de la balistique, de l’aviation, de l’observation des insectes, par exemple, précédèrent souvent les inventions et les connaissances de l’homme. »

Question de sensibilité

De là à dire que les plantes ont une sensibilité comparable à la nôtre, il n’y a qu’un pas (sensible !) à franchir ? Osera t’-on ? Ceux qui s’y sont risqués se sont fait clouer au pilori par les scientifiques les plus rationnels, au mieux, taxés d’illuminés new age. C’est ce qui arriva à Cleve Backster, lorsque ce spécialiste du polygraphe eut l’étrange idée d’utiliser ce détecteur de mensonges, en 1966, pour tester le pouvoir émotionnel de la plante. En la menaçant de brûler une de ses feuilles, il voit l’appareil, qui lui est relié, s’affoler. De nombreuses expériences (dont le protocole est controversé), amèneront Backster à confirmer sa théorie sur l’émotion des plantes. Malgré des résultats plus étonnants les uns que les autres, les recherches de Backster sont toujours contestées par la majorité de la communauté scientifique (comme l’a été pendant très longtemps – et parfois même encore aujourd’hui… – l’idée que l’animal pourrait avoir une conscience, ressentir des émotions et être sensible à la douleur !).

Et que penser du « phénomène Don José Carmen Garcia Martinez » : cet agriculteur mexicain est connu dans le monde entier pour son travail avec les plantes, ses légumes géants, et ses rendements exceptionnels : des choux de 45 kgs, des pieds de maïs de 5 mètres de haut, des feuilles de blette de un mètre cinquante de long, 7 à 8 courges par pied (contre 1 à 2 habituellement) ou 110 tonnes d’oignons par hectare (contre 16 tonnes normalement)… ?

Pour Don José Carmen, c’est l’amour qui lui donne cette main verte ! Et c’est ainsi, par la communication affective qu’il établit mentalement avec elles et le savoir traditionnel aztèque, qu’il a obtenu des résultats miraculeux, sur une terre pourtant presque stérile : “J’ai commencé par m’asseoir auprès des plantes, je me suis mis à les observer. Puis je leur ai demandé de m’aider. Les plantes, comme tout ce qui vit, ont une forme d’intelligence qui leur permet de communiquer avec nous, il suffit de les écouter. Parfois, pendant la nuit, je sens que mes plantes ont soif, alors je marche jusqu’à mon champ, et je les arrose jusqu’à ce qu’elles soient satisfaites. C’est absurde d’appliquer à la lettre les conseils d’arrosage, car, comme les hommes, chaque plante est différente…” Chimistes, agronomes, techniciens et ingénieurs ont suivi le travail de cet homme et ses résultats étonnants. Des ingénieurs du Ministère de l’agriculture mexicain sont venus analyser l’eau, les légumes, les semences et surtout le terrain volcanique de l’agriculteur… Rien de particulier n’a été décelé. Et les champs voisins ne donnent que des plantes “normales”. ” Quand je suis allé concourir avec 153 ingénieurs de l’administration agricole à Mexico , je les ai battu de 2000% avec les choux. 110 tonnes à l’hectare : la vérification a été faite par leurs soins, ils n’ont même pas atteint 6 tonnes ! ». Don Carmen cultive sans pesticides et multiplie pourtant jusqu’à dix fois la production agricole ! Il utilise 700 grammes de fertilisants par hectare, au lieu des 500 kilos habituels dans l’agriculture intensive, il cultive sur terres salées, il crée de nouvelles plantes résistantes aux maladies, non transgéniques, etc… A travers son amour pour les plantes, à l’écoute de la nature en toute humilité, en respectant simplement ses lois comme le faisaient ses ancêtres précolombiens, l’homme réussit des prodiges et obtient des rendements extraordinaires… Pour Don Carmen, les plantes ont une forme d’intelligence : elles peuvent communiquer avec nous, et nous pouvons apprendre à les écouter, les respecter et les aimer…

A lire :

Goethe : « Métamorphoses »

Maurice Maeterlinck : « La vie de la nature »

Yvo Perez-Barreto, « L’homme qui parle aux plantes »

Jeremy Narby : « L’intelligence dans la nature »

Remerciements à Matthieu de Carbonnel, biologiste moléculaire, Université de Lausanne. Il travaille sur le phototropisme et à Syngenta, sur la réponse des plantes à l’augmentation du CO2 dans l’atmosphère et à la sécheresse.